香草天空（香草天空属于哪个社区） - 鸿海伟业生活资讯网

本文目录一览：

• 1、有谁知道“香草天空”的歌词
• 2、介绍一下香草天空这幅画。详细点评！
• 3、《香草天空》到底在说什么啊

有谁知道“香草天空”的歌词

香草的天空

词曲：深白色

演唱：深白色二人组

专辑-花火

深白色-香草的天空

以为我们的过去

已经成熟的过去

就算不经意相遇

都能微笑回忆

这样坚定的相信

只是为何每一次风吹起

它总会看见我若有所思的表情

走在陌生人群里

怀念起谁的声音

两只脚踩不到地

仿佛踏着空气

阳光包覆着身体

这次我不会逃避

又或许思念你

不是软弱的证明

看着远方的香草天空

想你的笑容

走在热闹的午后街道

品尝这寂寞

有着一点点的失落

也有一点点的暖和

交错在心中

当我又想起了你的时候

以为丢弃的记忆

被收获在口袋里

速食店的收音机

放着你爱听的歌曲

看着保留的简讯

时间慢慢的安静

甜甜的阳光里

我渐渐回到过去

看着远方的香草天空

想你的笑容

走在热闹的午后街道

品尝这寂寞

有着一点点的失落

也有一点点的暖和

交错在心中

当我又想起了你的时候

我看着远方的香草天空

想你的笑容

我走在热闹的午后街道

品尝这寂寞

有着一点点的失落

也有一点点的暖和

交错在心中

当我又想起了你的时候

当我又想起了你的时候

当我又想起了你的时候

本站歌词来自互联网

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介绍一下香草天空这幅画。详细点评！

你说的是电影香草天空里出现的那副画吗？电影中的这副莫奈的香草天空其实本名不是叫香草天空，莫奈根本没有过名为 Vanilla Sky 的作品。电影中出现的这副画作实际上是 The Seine at Argenteuil（1872，Claude Monet 中文命名 阿尔让特依的塞纳河）

阿尔让特依的塞纳河

世界名画】

【画作名称】《阿尔让特依的塞纳河》

【创作者】 克洛德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926 法国）

【创作年代】1873年

【类别】画布油画

【风格】印象主义

【题材】风景

【规格】50.5×61cm

【材质】 布 油彩

【现存藏处】巴黎 奥赛博物馆藏

[编辑本段]【画家介绍】

克洛德·莫奈 1840年生于巴黎 1926年卒于吉维尔尼

莫奈的童年是在勒阿弗尔度过的。他在那里结识了尤金·布丁。在布丁的鼓励下，他开始习画。1862年，他曾拜一位学院派画家为师，但收效甚微。于是，他便同巴齐耶、雷诺阿、西斯莱等朋友一起，自学绘画。他们常在枫丹白露的树林边或诺曼底海边写生。莫奈的画起初在官方画展上曾获得不小成功，但不久就遭到封杀，原因是他在室外创作的一些作品，例如《花园中的妇人》(1866，奥赛博物馆)，引起不少人的反感和 *** ，人们难以接受这种具有高度自发性、概括性和技术自由的画法。1870年，莫奈去了伦敦，以躲避当时的战乱。1871年，他途经荷兰回国。在这期间，他有机会接触从弗兰斯·哈尔斯到透纳等绘画大师的作品，从中获益匪浅。在他1872年在勒阿弗尔港创作的，曾参加首届印象派画展的作品《日出·印象》(马尔莫当博物馆)中可以清楚地看出这种影响。莫奈从此成了新绘画的领头人物。无论在他居住的地方(从1883年起住在吉维尔尼)，还是在他造访的城市(1899—1901年间，三次访问伦敦)，他的作品均引起广泛关注。经过不懈的研究和探索，他在90年代初期，完成了不少系列作品，并在1900年之后画了许多以睡莲为题材的作品，最终成为最著名的印象派绘画大师。

[编辑本段]【作品介绍】

1873年，莫奈和他的朋友们一样，放弃把他的作品提交给官方画展的评审团，他也拒绝参加另立门户的，但经 *** 批准的画展——新落选者沙龙。皮埃尔－奥古斯特·雷诺阿参加了这一画展。然而，艺术家们和支持他们的记者们却依然十分活跃。评论家保尔·亚历克西在艺术家经常聚会和交流意见的盖布瓦咖啡馆听到不少争论，受此启发，他在5月5日的《民族未来》报上发表了一篇文章，提出要取消沙龙评审团以及要建立一个独立的艺术家协会。几天后，莫奈对此作出了反应。他提出要建立一个由不愿听命于学院派的清规戒律，希望描绘自然和日常生活的人组成的艺术家团体。但直到次年年初，即1874年1月17日，《艺术编年史》才登载了有关协会成立的文章：“一个由画家、雕刻家、版画家、石印家组成的，人员和资本机动的合作股份有限公司于12月27日成立，期限10年。公司的宗旨是：1．组织自由展览，既不设评审团，也不设荣誉奖。每一个公司成员都可展出自己的作品；2．出售参展作品；3．尽早发行一份只谈艺术的报纸。”但必须指出的是，最后一个愿望只是在1877年才暂时实现。印象派的开拓之旅终于起程。在以后的数年里，莫奈与其紧密相随。

参加这个新协会的艺术家们在1874年展出了自己的作品，但他们的美学观点不尽相同。首次参展的有传统派艺术家，如画家爱德华·布朗东、雕刻家奥古斯特－路易－玛丽·奥丹，也有美学革新的拥戴者。克劳德·莫奈属于革新派，他展出了5幅油画和7幅色粉画。没有一幅画的标题明确地提及他居住的阿尔让特依，但却有标有巴黎和勒阿弗尔的画。由此可以推断，保罗·杜朗－卢埃尔和另外几个爱好者已购买了他最新的画作，包括这幅展品。我们对这幅画在1881年进入杜朗－卢埃尔画廊前的情况一无所知。

这一次，莫奈把他的画架支在了陆地，将目光又一次投向阿尔让特依的村庄。在天水交接处，这个村庄半隐半现在河中央小岛上的树丛后，村里的钟楼又一次非常清晰地出现在画面上。还是他那经久不衰的构图：右边一大曲线，左边画出的对角线把人的目光引向远景。画家对秋天色彩的运用以及把这些色彩点缀到画布上去的手法深刻地显示了他的独到之处。整个阿尔让特依沉浸在一种即将逝去的光线中，这种光线只有莫奈才能表现得如此自然。他的每一笔都既短促又精确，这无疑更能表达出视觉感受的瞬息万变。他用丰富的色彩来表达这种瞬间的视觉所见，尽管学院派评论家因此说他作画草率。

《香草天空》到底在说什么啊

香草的天空是根据西班牙电影《睁开你的眼睛》改编的，所以脱离不开原电影"睁开你的眼睛"一定要把这个声音放进去的"迷思"。

这一切发生过吗？真实与幻觉、存在与意识，它们的界限到底在哪里？导演也许在提醒我们问自己“我们生活的世界是真实的吗？我们要怎么验证它的真实性呢？什么叫作真实？什么是理智？什么是疯狂？美貌与丑陋，它究竟在多大程度上影响着我们？”

影片提出的另一个问题是“我们心里的欲望和恐怖是否在影响着我们对现实的认识，让我们分不清现实与梦境？”对Cesar这样一位迷人的美男子而言，他最害怕的就是失去他的容貌；对失去美貌的Cesar而言，他最希望做的事就是报复Nuria；医生无法修复Cesar的容貌，他最希望的就是日后的科技能够让他重新美丽迷人，他希望自己能够活到那一天；

影片的开头和结尾都在提醒我们，从虚幻中睁开你的双眼（Open your eyes）。

这部影片的最后并没有提供任何固定的解释，他有无数种可能。

影片以一场噩梦开始，以一次彻底的觉醒结束，而且梦中有梦，美梦装换成噩梦，梦中有释梦，而释梦的场景则成为另一次释梦的素材。这一切就犹如套娃，层中有层，套中有套。

整个梦境的一个明显的结构性元素，那就是个低沉的女声在呼唤：“open your eyes。”它分别两次出现在片头中，一次出现在影片最重要的戏剧转折时刻，尔后出现在尾声中，成为影片的之一句和最后一句。之一次出现这句话，将大卫带入了一场噩梦，它被这句话叫醒，如同往常一样起床开车出门，然而在这个光影陆离，到处树立着巨大广告牌的都市，却没有一丝的人迹，所有的街道都是空荡荡的，大卫心里无限的恐慌，它弃车而逃，在著名的时代广场街道狂奔并且绝望的呼喊。在这也许是世界上最繁华的纽约42号大道和时代广场，剧组封锁了其长达两个小时进行实景拍摄，挥金如土，而这种实景拍摄获得的效果确是震撼，在这样一个原本人满为患的地方独自一人与一切如旧的现代文明在一起，怎样的狂奔和嘶吼都无法发泄内心的恐惧。

此时第二次的呼唤出现了。这次呼唤将大卫带离了噩梦，进入了真实的生活但事实上这却正是生活悲剧噩梦的开始。当他醒来之时身边躺着一个金发美女，而当大卫在自己的生日宴会上没有邀请她并爱上了另一个褐发美女时她以殉情的方式将大卫带入了永远的噩梦，并且在此次画面内出现了一个声音就是以后会出现在精神分析师在释梦，这是梦中的释梦。

第三次呼唤出现在一个阳光灿烂的早晨，在大卫被迫殉情未死而造成毁容以及残疾之后，被抛弃的醉卧街头污水边的大卫左边放着他那该死的类似无面相人的面具，此时一个温柔迷人的声音在呼唤，这正是大卫的真爱，那个有着褐发的西班牙美女佩内洛普。克鲁兹扮演的索菲亚的归来，这是真爱对这个失去世界的男人的拯救，然而在后面我们却会知道这是一个梦一个白日梦，一个由高科技创造的完美的梦，但在这场美梦的最开始却潜伏着最深层的噩梦元素。这个梦是由大卫自己选择的，是完美的，是完全契合他的爱的，但是当他和她正在 *** 时，他身下的索菲亚忽然变成了茱莉，这一次茱莉的回归是整部片子的恐慌的更高点，大卫看到了茱莉，他发疯似的寻找着索菲亚直到他蒙死了茱莉/索菲亚，看到了死者 *** 下的一颗痣，那是索菲亚的标志，至此这个美梦以噩梦的方式得以终结。

直到片子的尾声，大卫在以后完美的梦境以及现实的生活中进行选择时，这个呼唤声再次出现，在大卫选择了现实的生活后他跳下在梦中看起来有万丈高的高楼，此时他的一生在他的眼前晃过。然而在此刻完美依旧无法确定这是梦境还是现实，直到片尾字幕开始滚动滚动我们才知道一切都结束了，现实以它的残酷获得了最终的胜利和回归。

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